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La recensione

Romeo e Giulietta di Davide Bombana per lo Junior Balletto di Toscana. Accolto con successo a ParmaDanza.

Balletto molto ben riuscito il Romeo e Giulietta di Davide Bombana per lo Junior Balletto di Toscana che ha chiuso la rassegna ParmaDanza 2016. Bombana sceglie di ambientare la vicenda dei due celebri amanti a Sarajevo al tempi del conflitto balcanico: Romeo è serbo, mentre Giulietta è musulmana. Ne risulta una narrazione scorrevole e senza cedimenti dove i giovanissimi danzatori dell’organico riescono ad esprimersi al meglio.

Diciamolo subito: il Romeo e Giulietta creato da Davide Bombana per lo Junior Balletto di Toscana su una riduzione della partitura di Sergei Prokofiev è un balletto davvero molto ben riuscito. E i motivi sono facilmente individuabili. Innanzitutto da un punto di vista coreografico e drammaturgico la storia non conosce cedimenti ed è molto ben narrata. Non da ultimo va un grandissimo applauso ai sempre eccellenti danzatori dello Junior Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini. Quella di Romeo e Giulietta è una storia che abbiamo visto milioni di volte e che ha affascinato tantissimi coreografi: e a quattrocento anni esatti dalla morte di William Shakespeare la sfida tra gli amanti di Verona e Tersicore è ancora aperta. Ma soprattutto vincente se orchestrata così bene come in questo caso.

Bombana sceglie di ambientare la vicenda a Sarajevo ai tempi del conflitto balcanico. Inalterata rimane la rivalità fra due famiglie: qui però Romeo è serbo mentre Giulietta è musulmana. Romeo e la sua famiglia sono sempre presentati in giacca e cravatta, vestito simbolo di una civiltà – quella occidentale – che sembra irrigidita e ossificata dalle proprie convenzioni, dai propri feticci e da un status a cui non vuole rinunciare. Giulietta, come detto, è musulmana: a lei toccherà indossare il velo così come ha fatto sua madre e dovrà sposare un uomo che non ha scelto.

Le due fazioni si muovono per buona parte dello spettacolo in gruppo a sottolineare che il singolo non può prescindere dalla propria appartenenza. Diversi sono però i linguaggi con cui si mostrano. La famiglia di Romeo si muove con movimenti rapidi e veloci di braccia e mani, probabilmente a indicare una sorta di isterismo insito nella civiltà occidentale. La famiglia di Giulietta appare la prima volta strisciando: è una famiglia oppressa e che deve scappare. Molto bella e scenicamente ben riuscita la scena della presentazione dello sposo a Giulietta: è ancora una volta l’intera famiglia che lo presenta, l’uno spingendo la schiena dell’altro, a voler rimarcare che è la collettività a decidere. Per entrambe le famiglie quindi un singolo appartiene al clan: le distanze tra oriente e occidente sembrano così solo apparenti, simulacri di nomi che l’uomo dà alle cose per puro tornaconto.

Bombana ama molto i cambré flessuosi e pronunciati ed è uno degli stilemi che utilizza maggiormente: nel duetto d’amore tra i due innamorati questo stilema trova il suo apice, complice un grandissimo lenzuolo bianco, dove i movimenti degli amanti sembrano occupare l’intera scena. Viene abbandonato anche l’escamotage più poetico e, perché no, favolistico: Giulietta non beve nessun filtro. I due ragazzi decidono semplicemente di scappare da Sarajevo. Vengono però uccisi da una serie di colpi di mitra. Giulietta ha solo il tempo di strisciare a terra per accasciarsi sul corpo dell’amato. Ed è l’immagine dei due giovani amanti addossati l’una sull’altro che apre e chiude il balletto quasi a cercare un ordine che la guerra e l’odio non possono dare.

Sempre funzionale il disegno luci di Carlo Cerri nel rimarcare ciò che accade in una scena completamente vuota ad esclusione di una serie di pannelli neri e opprimenti collocati sullo sfondo. I costumi realizzati da Opificio della Moda e del Costume si devono a Santi Rinciari.

E poi ci sono questi giovanissimi danzatori che sono una vera gioia: non solo stupisce il loro livello tecnico ma la loro capacità di adattarsi ad uno stile: il gesto e il movimento non rimangono tali ma assumono immediatamente una luce e un significato. Ricordiamo almeno le parti principali: Joseph Caldo (Lui), Lucia Zimmardi (Lei), Francesco Moro (l’Amico di Lui), Giovanni Quintiero (il Cugino), Chiara Pareo (l’Amica) e le madri di Eleonora Peperoni e Giovanna Pagone.

Molti e prolungati gli applausi anche a scena aperta.