La Bernstein School of Musical Theater in Spring Awakening al Teatro Duse di Bologna
Dal 16 . 05 . 2019 al 17 . 05 . 2019
Bologna - Teatro Duse
Parte il 16 maggio 2019 dal Teatro Duse di Bologna la settima edizione di A Summer Musical Festival prodotto dalla Bernstein School of Musical Theater.
Il primo titolo in programma, in scena giovedì 16 e venerdì 17 maggio 2019, è Spring Awakening, con la regia di Mauro Simone, la direzione musicale di Vincenzo Li Causi e le coreografie di Giorgio Camandona.
Ispirato al dramma tedesco Risveglio di primavera scritto nel 1891 da Frank Wedekind, il librettista Steven Sater e il compositore Duncan Sheik, cantautore americano al suo debutto nel mondo del musical, creano un musical potente e moderno dal forte impatto emotivo che debutta a Broadway nel 2006. Nel 2007 il musical ottiene undici candidature ai Tony Awards, vincendone otto, tra cui miglior musical.
Spring Awakening porta in scena il delicato e doloroso passaggio dall’adolescenza all’età adulta nella Germania di fine ‘800. La scoperta di sé stessi, della propria sessualità e della stessa identità, avviene attraverso lo sguardo curioso e puro di un gruppo di quattordicenni che vive in parallelo un senso di inadeguatezza e vergogna rispetto al mondo ipocrita e moralista degli adulti.
Il regista dello spettacolo, Mauro Simone, si è chiesto se oggi siamo davvero lontani da quella società di fine ‘800; lavorando quotidianamente con i ragazzi ha capito che molti temi sono ancora oggi considerati dei tabù e che nessuno sfugge alla pressione sociale del “chissà cosa penseranno di me”. Per questo motivo ha creato nella messa in scena una connessione tra la Germania di fine ottocento e i giorni nostri, servendosi di oggetti che “prenderanno vita” in scena attraverso una luce moderna in contrapposizione alla luce flebile di quell’epoca.
Anche le musiche, composte dal cantautore americano Duncan Sheik, mettono in evidenza il contrasto tra la mentalità chiusa del mondo degli adulti e il linguaggio utilizzato dai ragazzi. I brani in stile pop rock con contaminazioni soul, sottolineano la voglia di evasione e il rock è perfetto per rappresentare i sentimenti dei giovani.
Le liriche sono state tradotte in italiano, per rafforzare maggiormente il messaggio dello spettacolo. Le coreografie sono in stile modern che si sposa con la musica pop rock dello spettacolo. La scenografia è composta da tante finestre di varie dimensione per ricordare gli spazi e gli ambienti entro cui si svolge la vicenda, ma le finestre rappresentano anche lo sguardo intimo verso sé stessi e allo stesso tempo la voglia di “guardare oltre” che provano i ragazzi. I costumi rievocano lo stile di fine ‘800, ma con un gusto più moderno con l’uso di tessuti più pesanti per gli adulti, a significare la rigidità del loro pensiero.
Spring Awakening è un’opera controversa e coraggiosa che mette in scena un conflitto tra studenti, scuola e famiglie, tra autorità e giovinezza. I ragazzi vivono esperienze come masturbazione, omosessualità, aborto, stupro, suicidio, ma anche sentimenti di amore, amicizia, libertà dove la ribellione diventa uno straordinario e commovente inno alla vita.
Sul palco del Duse, salgono i performer del secondo e terzo anno dell’Accademia. Nei ruoli troviamo: Michele Anastasi, Paolo Cantele, Claudia Luzzi, Marta Occhi, Alessio Antelmi, Giorgia Visca, Eleonora Buccarini, Paride Scocco, Noemi Galeano, Pamela Giannini, Pietro Galetta, Francesco Esposito, Matteo Germinario, Paolo Cantele, Cesare Soffiati, Maria Letizia Andrighetti, Laura Possamai, Chiara Campanile, Camilla Berardi, Francesco Esposito, Cesare Soffiati, Luca Asioli, Paolo Cantele, Michele Anastasi, Martina Fornasaro, Erika Zanoncelli, Marco Savorelli. Nell’ensemble: Rachele Baldi, Ilaria Castellana, Saya Del Bene, Federica Kim Mai, Viola Falqui Massidda, Sara Slaviero, Nicole Tortora, Francesca Vecchio, Non Wendla (Claudia Luzzi/Marta Occhi), Non Ilse (Giorgia Visca/Eleonora Buccarini), Non Martha (Noemi Galeano/Pamela Giannini), Non Thea (Maria Letizia Andrighetti/Laura Possamai), Non Anna (Chiara Campanile/ Camilla Berardi).
